Das WWD Museum of Fashion erkundet das Erbe des New Yorker Stils in Bildern – ARTnews.com

Das WWD Museum of Fashion erkundet das Erbe des New Yorker Stils in Bildern - ARTnews.com

Wie erzählt man richtig die Geschichte einer Stadt – jeder Stadt – aber speziell von New York, die sich über 320 Quadratmeilen vielschichtiger Geschichte und individueller Haltung erstreckt? Machen Sie es zu einer Ode an die Kleidung.

A Matter of Style, ein Pop-up-Modemuseum, das am 9. September eröffnet wird, ist eine Erkundung des New Yorker Strickerbes, eingerahmt durch die riesigen Fotoarchive der Fairchild Media Group, deren persönliches Portfolio das herausragende Portfolio der Modewelt umfasst. Tägliche Kleidung für Frauen. (WWD Es gehört der Penske Media Corporation, die dieselbe Muttergesellschaft ist ARTnews.) Das Museum, das in den AG Studios in Manhattan zu sehen ist, wird neben der New York Fashion Week exklusive Illustrationen, Vintage-Mode, immersive Erlebnisse und Fotografie präsentieren.

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Fairchild, 1910 von John Fairchild gegründet, besitzt eines der wichtigsten Archive für Modefotografie in den Medien. Es enthält typische New Yorker Charaktere sowie Bilder von gewöhnlichen Menschen, deren tägliche Dramen sich außerhalb des Rampenlichts abspielen.

Da ist Jackie Kennedy, die aus ihrem üblichen Ort zum Mittagessen, La Grenouille, tritt. Bemerkenswerte Persönlichkeiten aus der Innenstadt wie Andy Warhol und Patti Smith sind auf seinen Seiten zu sehen. Epochen der amerikanischen Geschichte entfalten sich vor der Linse des Fotografen: Rüschenröcke sind Synonym für die Kernfamilie; hohe perlenbesetzte Hippies; Die elegante Uniform der Ära des schwarzen Panthers. Die Schriftstellerin und Fotoaktivistin Michaela Angela Davis hat einmal gesagt: „Stil ist Sprache und spiegelt Geschichte wider wie jedes andere visuelle Medium.“ WWD.

„A Matter of Style“ fällt in eine produktive Zeit für Modenschauen. Vielleicht aufgrund der anhaltenden Popularität des Costume Institute im Metropolitan Museum of Art, ist Kleidung in das Kunstinstitut eingetreten – nicht immer ein reibungsloser Prozess – wo ihr historisches Gewicht berücksichtigt wird. Derzeit läuft im Brooklyn Museum eine Bestandsaufnahme des Werks des verstorbenen Künstlers und Designers Virgil Abloh. Auch beim letzten großen Auftritt des Fashion Institute stand die amerikanische Mode im Mittelpunkt, wobei der Bezug zur europäischen Haute Couture stärker betont wurde.

Der besondere Fokus des Fairchild Museums in New York liegt auf einer sanften Verirrung. Es sollte einen Einblick geben, wie sich das Persönliche und das Politische auf unserer Kleidung überschneiden.

Um mehr über das Angebot zu erfahren, ARTnews Chatten Sie am Telefon mit Tonya Blasio Lecures, Kuratorin, Historikerin für visuelle Kultur, Archivarin und Designpädagogin. Unten ist eine gekürzte Version des Gesprächs.

Können Sie etwas über Ihre Rolle als Archivspezialist sagen?

Meine Arbeit hier dreht sich um den Archivinhalt aller Fairchild-Marken. Ich kam als Historikerin für visuelle Kultur zu PMC. Und so nutze ich meinen Hintergrund in der Modegeschichte, um ein Element des Geschichtenerzählens in die Art und Weise zu bringen, wie ich die Fairchild-Archive betrachte, die einfach eine unglaubliche Menge an Informationen sind. Dies ist wirklich ein wohlverdienter Moment für Fairchild, die seit Jahrzehnten genau das festhält, was die Mode aussagt. In diesem Jahr feiert es sein 112-jähriges Bestehen. Es verkörpert die Geschichte der Mode, die sich über Designer, Laufstege, Prominente, Musik und Kunst erstreckt – und es gibt keinen Teil unserer Kultur, der unberührt bleibt. Diese Show konzentriert sich speziell auf die Geschichte der Mode in New York City.

Und wie haben Sie sich für eine Geschichte über New York entschieden?

Sie konzentrierte sich auf die Menschen, Orte und Dinge, die sie zu einer globalen Modestadt machten, aber sie auch von jeder anderen Stadt unterschied anders Stadt der Mode. Es geht darum, einen Kontext zu schaffen: was in diesem Moment passiert ist, getarnt als das, was New Yorker tragen. Ich meine, denken Sie nur an Denim – betrachten Sie die Wirkung dieses Fotos von James Dean in Jeans und einem weißen T-Shirt. Sie werden sofort in diesen Moment versetzt.

Und New York, eigentlich Amerika, hat sich anders entwickelt als europäische Hauptstädte. Ihre Mode war demokratischer. Denim und andere Moden spiegelten Amerikas Drang wider, seinen eigenen kulturellen Zeitgeist zu formen. Denken Sie an Erdbebenjugend in den 60ern, schwarze Pantherkostüme in den 70ern. Jede Generation versuchte, etwas zu sagen.

wie denkst du WWD sich von ähnlichen Modepublikationen abheben?

Die Ausstellung konzentriert sich darauf, wie es geht WWD Er stocherte darin herum, wie vertraut er mit der Szene war. John Fairchild betrachtete Mode als Gespräch und wie ihre Entwicklungen den Lauf des Zeitgeistes vorhersagen könnten. seit den frühen, WWD Sie wird Streetstyle-Fotos in und um die Stadt machen – sie heißen „They’re Wearing“ und erscheinen wöchentlich in der Post. New York im Allgemeinen war eine der ersten Modehauptstädte, die nicht nur darauf achtete, was die Models trugen, sondern auch auf alle anderen, vielleicht weil hier immer so viele Fotografen arbeiteten. “The Ladies Who Lunch” ist eine weitere Marke des Magazins – es widmete sich einem gesellschaftlichen Leben. In gewisser Weise war dies alles eine frühe Form von Social Media.

Was halten Sie als visueller Historiker von der „Art of Fashion“-Debatte?

Das Verständnis von Mode als Kunstform hat sich verändert. Mode ist ein kulturelles Gedächtnis, in dem wir leben. Es macht Sinn, dass es zu einem sehr kritischen Raum geöffnet wird. Mode Er Kunst – hat Ebenen, hat Prozesse. Ihre Inspiration, sie erzählt eine Geschichte. Die Person, die es formt, kann leise oder sehr laut sprechen. Zurück zu der Idee, dass amerikanische Mode demokratisch ist, so ist es auch mit der Kunst. Kunst und Mode sind gleichzeitig diese Dinge, die schwer fassbar oder unzugänglich erscheinen. Aber das ist nie der Fall.

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