Die MoMA-Retrospektive von Wolfgang Tillmans ist eine der besten Shows des Jahres – ARTnews.com

Die MoMA-Retrospektive von Wolfgang Tillmans ist eine der besten Shows des Jahres - ARTnews.com

Die retrospektive Ausstellung des Wolfgang Tillmanns Museum of Modern Art ist eine der größten in New York seit Beginn der Pandemie, und ihre Größe ist von Anfang an auf höchst unerwartete Weise zu spüren: ein Video eines nassen Beins, das auf und ab läuft, während es von Boden zu Boden projiziert wird Decke. Das Thema des Videos ist banal, doch Tillmans hat es in einem Ausmaß gefilmt, das die meisten Kunstwerke niemals erreichen würden. In dieser Show und in der Welt von Tillmans ist nichts auf der Welt zu klein, um mehr Aufmerksamkeit zu verdienen.

Hier ist dieses Video von 2017 mit dem treffenden Titel ein Knochen (leg) ist ein Wirbelwind aus Bildern, Menschen, Orten und Ideen. Es sind etwa 400 Fotos, um genau zu sein – mehr einzelne Werke als sogar der Whitney Museum-Teil des letztjährigen Blockbuster-Jasper-Johns-Films.

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Es ist ein riesiges Schaufenster für einen Künstler auf einer richtigen epischen Mission: einen Weg zu finden, jeden Aspekt der Welt durch Bilder darzustellen. Die Präsentation verwirrt und verwirrt mit einer Fülle von Bildern. Am Ende verblüfft es auch und entpuppt sich als eines der schönsten Museumsexponate des Jahres.

Hier finden Sie wahrscheinlich ein Bild von Rapper Frank Ocean, während Sie Bilder einer süß aussehenden Maus sehen, die mit dem Kopf in einen Müllsack schlägt. Rohaufnahmen von Tillmans Freunden in verschiedenen Zuständen des Ausziehens teilen sich die Wandfläche mit genaueren Fotos, die bei Protesten auf der ganzen Welt aufgenommen wurden; Kamera-Abstracts und Stillleben erscheinen nebeneinander. Fotografien, die die Folgen nächtlicher Partys dokumentieren – verstreuter Müll, flackernde Lichter, Kabelrollen, die an unsichtbare Lautsprecher angeschlossen sind – wiederholen sich überall, ebenso wie Landschaften, die aus der Luft aufgenommen wurden. All das, egal wie amateurhaft es auch sein mag, lässt Sie atemlos zurück.

Wolfgang Tillmanns, Er wachte auf2022.

Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. David Zwirner, New York und Hongkong; Galerie Buchholz, Berlin und Köln; und Maureen Paley, London

Erwarten Sie kein traditionelles rückwirkendes Angebot. In Übereinstimmung mit Tillmans bevorzugtem Galerieformat entschied sich Kuratorin Roxana Marcuse, die mit Caitlin Ryan und Phil Taylor an der Ausstellung arbeitete, dafür, jeglichen Text an der Wand vollständig zu eliminieren. (Eine Broschüre mit allen Werktiteln und kurzen Erläuterungen zu einigen wenigen steht für Sie bereit.) Die Bilder sind durchgehend gruppiert, einige werden an Notausgängen und in den Zwischenräumen zwischen den Galerien ausgestellt , keine in Rahmen gezeigt, wie es normalerweise bei der illustren Show des MoMA der Fall ist. Stattdessen nagelte Tillmans seine Bilder mit dünnen Nägeln an die Wand oder klebte sie mit kleinen Klebebandstücken zusammen, wodurch die gesamte Aufhängung temporär, ja sogar veränderbar wurde.

In gewisser Weise erstreckt sich das auch darauf, wie lose die Show Tillmans Karriere nachzeichnet, von seinen Erfahrungen aus den 80er Jahren bis hin zu neueren Arbeiten. Aber Marcoci und Tillmans scheinen nicht daran interessiert zu sein, seine Entwicklung als Künstler nachzuvollziehen. Biografische Angaben beschränken sich in der Regel auf den Medienkatalog der Ausstellung, chronologische Fortschreitungen werden im weiteren Verlauf der Ausstellung sukzessive vermieden.

Das bedeutet also, dass es größtenteils dem Betrachter überlassen bleibt, diesen Bildern, die oft so persönlich sind, eine Bedeutung zu entlocken, dass nur Tillmans und ihre treue Fangemeinde ihre Hintergrundgeschichten lesen können.

Wolfgang Tillmanns, Raucher Joe1995.

Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. David Zwirner, New York und Hongkong; Galerie Buchholz, Berlin und Köln; und Maureen Paley, London

Einiges von dem, was auf diesen Fotos abgebildet ist, wird für viele sofort erkennbar sein. Hier ist die schwindlige Chloe Sevigny, die eine Gitarre hält, bereit zum Zerreißen. Hier ist die Fotografin Nan Goldin, die sich in einem Park zurücklehnt. Hier ist Tillmans selbst in der Dusche, überall fließt Wasser. Hier sind zwei Männer in einer leidenschaftlichen Kusssession – ein Foto, das ursprünglich 2002 in Cock’s Nachtclub in London aufgenommen wurde und 14 Jahre später viral wurde, nachdem „Pulse“ in Orlando gedreht wurde.

Aber was noch spannender ist, sind die schwer zu erklärenden Bilder. Frühstück (1995) Porträt einer Person, die vor einer fliegenden Mahlzeit aus French Toast und Orangensaft sitzt; Unter dem Sicherheitsgurt ragt sein erigierter Penis hervor, der durch sein deplatziertes Aussehen erstaunlich ist. Zwei Fotos aus dem Jahr 2002 – eines bei Tag und das andere bei Nacht – zeigen einen Apfel auf einem Baum, zusammen mit einer handschriftlichen Notiz mit der Aufschrift „Bitte hinterlassen Sie dieses Foto“. Warum oder wie diese gegensätzliche Frucht dort platziert wurde und wer sie hinterlassen hat, ist ein Rätsel, ebenso wie der Grund, warum jemand diesen Apfel überhaupt stehlen wollte.

Wolfgang Tillmanns, Schwanz (Kuss)2002.

Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. David Zwirner, New York und Hongkong; Galerie Buchholz, Berlin und Köln; und Maureen Paley, London

Diese Fotos scheinen beiläufig zusammengestückelt worden zu sein, als wären sie im Flug aufgenommen worden. Die Beleuchtung ist schlecht, und seine Zusammensetzung ist nicht elegant. Sie sehen aus wie Schnappschüsse, ein Begriff, den Tillmans hasst.

Tillmans Porträts mögen unprofessionell wirken, aber das ist seine Lieblingsästhetik, die er seit Jahrzehnten akribisch kultiviert. Zum ersten Mal wurde er in den 1990er Jahren in England ein Hit, als seine Fotos in einem Hochglanz-Modemagazin erschienen ICH WÜRDE. Zwei seiner Freunde, Alexandra Birkin und Lutz Howell, erschienen auf einigen dieser Fotos, einschließlich des berühmten Lutz und Alex sitzen in den Bäumen (1993), das auf Ästen balanciert, trägt nur modische, offen gelassene Trenchcoats. Dieses und ein ähnliches Bild, einschließlich einer denkwürdigen Aufnahme, in der Alex ein schlaffes Lutz-Mitglied mit der Faust packt, ist realistisch in diese Retrospektive aufgenommen und wurde in relativ kleinen Größen gedruckt, als hätte Tillmans es erfunden, nicht für die Kostümfotografie produziert. .

Sanft und sexy verkörpern die Portraits von Alex und Lutz die wunderbare Frische des Frühwerks von Tillmans. Aber Mitte dieses Jahrzehnts hatte er auch deutlich gemacht, dass er daran interessiert war, seine Fotografie in konzeptionellere Richtungen zu lenken.

Wolfgang Tillmanns, Lutz und Alex sitzen in den Bäumen1992.

Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. David Zwirner, New York und Hongkong; Galerie Buchholz, Berlin und Köln; und Maureen Paley, London

Die spannenden Dimensionen seines Schaffens sind global geworden Soldaten, eine 1999 begonnene Arbeit, in der Tillmans Porträts hochrangiger junger Männer im Krieg und Schlagzeilen nachbildete, um ihren vermeintlichen Heldenmut zu beschreiben. Wie die Kuratorin Sophie Hackett im Katalog betont, könnten die Bilder auf den geopolitischen Konflikt hinweisen, der überall von Europa bis hin stattfand Asien und dem Nahen Osten, aber sie waren für Tillmans etwas persönlich – er schloss sie von Veröffentlichungen in den USA, Großbritannien, Deutschland und Italien aus, die alle Orte waren, die er während der Produktion dieses Werks besuchte oder lebte.

Tillmans ist nicht der Einzige, der behauptet, dass die Welt heute voller Fotografien ist. Doch statt dem ständigen Bilderfluss mit argwöhnischem Blick zu begegnen, umarmt er diesen Strom der Fotografie herzlich.

Seine MoMA-Show ist randvoll mit Fotos über das Fotografieren – Kamerabetten werden mitten im Scan gefilmt und Aufnahmen der Installateure, die seine Ausstellungen zusammensetzen. Insbesondere in diesen letzten Bildern schlägt Tillmans vor, dass Menschen und der Bilderstrom, den sie täglich produzieren, koexistieren könnten.

Wolfgang Tillmanns, Lüneberg (autonom)2020.

Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. David Zwirner, New York und Hongkong; Galerie Buchholz, Berlin und Köln; und Maureen Paley, London

Lüneberg (subjektiv), die während der Schließung 2020 aufgenommen wurden, bekräftigen diese Denkweise. Verfügt über eine FaceTime-Sitzung, die auf einem iPhone angezeigt wird, das sanft auf einer Wasserflasche auf einem Tablett liegt. in der oberen linken Ecke, Tillmans hält seine Kamera vor die Linse seines Telefons; Er scheint in einem Krankenhausbett zu liegen. Auch die Pandemie konnte ihn nicht davon abhalten, neue und aussagekräftige Bilder zu schaffen.

Tillmans Reise zur Monetarisierung wertvoller Fotos scheint ihn in jeden Winkel der Erde geführt zu haben, von den Straßen Hongkongs bis zum Meer in der Nähe von Lampedusa, Italien. Seine Forschungen führten ihn über diesen Planeten hinaus – er machte schillernde Bilder von Sternen bei Nacht und Himmelskörpern. Aber auch wenn es wie seine Kamera aussieht Tillmans, der Lichtjahre reist, sieht all dies in seiner Beziehung zu ihm. Schließlich sind auch die äußeren Grenzen des Universums Teil seines Universums.

Die Bilder von Wolfgang Tillmans sind in der MoMA-Retrospektive ungerahmt und in vielen Fällen an die Wand montiert oder geklebt.

Emile Askeys Foto

Und egal was passiert, der Mensch – insbesondere sein Körper – steht bei Tillmans immer im Mittelpunkt.

Als er im Jahr 2000 seine Kamera in der Londoner U-Bahn trug, stellte er sich nicht die Gesichter der Passagiere vor, sondern ihre Achseln, die aus den Ärmeln des Hemdes hervorschauten, und ihre Hände, die die Stangen hielten. Als er 2014 in New York einen Protest gegen Black Lives Matter startete, stellten sich die Demonstranten nicht sich selbst vor, sondern ihre Hände, deren Pfoten er in schmerzhaft schönen Details darstellte.

Auch wenn die Leichen nicht unmittelbar da sind, ist es nicht schwer, sie sich weit weg vorzustellen. In seiner Arbeit im Jahr 2002 Lichter (Körper), eines der wenigen Videos, das in der MoMA-Show zu sehen ist, zeigt Tillmans Aufnahmen von pulsierenden Lichtern im dunklen Club. Sie werden nie Tänzer sehen, die sich darunter zusammenrollen, aber Sie können leicht ihren glänzenden Körper heraufbeschwören. Auf seinem Bild im Jahr 2014 17 Jahre sind genugzeigt Tillmans eine Kiste voller Rezepte für Didanosin und andere Medikamente zur Behandlung von HIV. Es ist eine ergreifende Erinnerung daran, dass Körper – einschließlich des von Tilmans, der HIV hat – zerbrechliche Dinge sind. Er könnte sie auch auswendig lernen, solange du kannst.

Das alles bringt uns zurück zu den Beinen von Tillmans. Auf seinem Foto von 1986 ist jemand aus einem hohen Winkel zu sehen Lucknow (autonom). Dieses Bein trägt ein Paar adidas-Shorts und steht über einem scheinbar sandigen Strand. Was ist das für ein Selbstporträt, bei dem wir kaum einen Körper erkennen oder gar ein Gesicht sehen können? Eines, in dem der Künstler und alles um ihn herum perfekt verschmolzen und so wurden.

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