‘New Earthworks’ überdenkt Land Art und findet neue Wachstumswege – ARTnews.com

'New Earthworks' überdenkt Land Art und findet neue Wachstumswege - ARTnews.com

Es ist wahr, dass viele der Erdarbeiten in gewissem Sinne riesige Löcher im Boden sind, und die matschigen, grotesken Gesten von Männern, die hindurchgehen. Diese Show überspringt weise die herausragenden Früchte solch vereinfachender Kritik. Stattdessen hebt “New Earthworks” hervor, wie die acht angesehenen Künstler und Gruppen die Strategien dieser früheren Bemühungen mit zeitgenössischen Verständnissen von Umwelt, Territorium und Performance kombinierten. Manchmal nimmt die Ausstellung im Arizona State University Museum of Art in Tempe ein Gefühl der Fürsorge an, „arbeitet an“ oder „für“ die Gesundheit des Planeten – und unser Überleben, jetzt, wo die Umwelt der 1970er Jahre eine Menge hat hoffnungslosere Wendung.

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Viele Projekte geben „Aushubarbeiten“ die Bedeutung von „Karosseriearbeiten“. Sam Van Aken praktiziert eine kalkulierte Form der Züchtung, indem er mehrere alte Obstsorten zu einzelnen Bäumen veredelt, von denen er einen auf einem Universitätsgelände gepflanzt hat. ähnlich, schwebend (2019), eine vierkanalige „immersive“ Videoinstallation von Hope Ginsburg (mit Matt Flowers und Joshua Quarles), dokumentiert ein (nicht technisches) Riff-Wiederbepflanzungsprojekt, das von hergestellten Gerüsten unterstützt wird. Auf der predigenden Seite bietet das kollaborative DesertArtLAB einen Kaktusgärtnerwagen namens an Mobiles ÖKO-STUDIO (2013), mit dem sie lokale Sukkulenten verteilten, um Baulücken zu verschönern, Dürrehöfe aufzufüllen und Gemeinschaftsgärten zu lagern. Diese drei Projekte erzielen unterschiedliche Arten von Umweltwirksamkeit.

Eine große Statue in einer Galerie hat die Form einer Windmühle mit Stahlschilden, die auf Beine hinweisen, die sich vom Kopf der Windmühle erstrecken.

Scott Hawking, Arkansas-Reisender2020, fand Stahl und Fiberglas.

Tim Trumbulls Foto

Der schwächste Akt in der Show ist sein ledrigster: Arkansas-Reisender (2020) von Scott Hawking enthält eine gerettete Windmühle aus Stahl, die in eine betrunkene Cowboy-ähnliche Form gebogen ist, und Flügel, die aus einem Bootsrumpf aus Glasfaser geschnitten sind. Alles ist mit “Knochenschwarz” gefärbt, einem der Lieblingsmaterialien des Künstlers, einem Kohlenstoffpigment, das einst in großen Mengen aus geschlachteten Büffelknochen hergestellt wurde. Die Arbeit zeigt das System der Kolonisierung und Besiedlung nach Westen als eine Art rußbefleckter schlampiger Kurve; So naheliegend das ist, wird die Skulptur meist als Gag über das Schicksal eines Manifests gelesen. Entsprechend ein Video von Carolina Caycedo aus dem Jahr 2018, Auftritte / AuftritteUnd die Es zeigt eine choreografierte Ritualszene in der Huntington Library, im Museum of Art und im Botanischen Garten in San Marino, Kalifornien, und die üppige, lebenswichtige Beute des Eisenbahnbarons Henry Edwards Huntington. Kaiseidos Team aus schwarzen und braunen Tänzern bewohnt diesen kolonialen Raum des Komplexes, als ob es von ihm heimgesucht würde, und durchläuft Bewegungen, die aus afro-brasilianischen spirituellen Traditionen stammen. Der Symbolcharakter ihrer Gesten ist nachdrücklich – Haus und Garten sind noch geschmückt, die Hände bleiben leer, die Provokation beschränkt sich auf Video. Aber das Stück ist großartig als Exorzismus einer bestimmten Art von gestohlenem “besetztem” Land und als funktionale Anerkennung des Landes.

David Brooks Landschaft Totenmaske (2022) Eine weitere Elegie für geplünderte Länder. Der Künstler erstellte einen 3D-Scan von Drohnenaufnahmen von Parzellen des Amazonas-Regenwaldes, die Gefahr liefen, zum Schneiden, Ackerbau oder zum Aluminiumabbau überrannt zu werden, und verwandelte sie dann in kleine, zusammengesetzte Aluminiumbriketts. Die Hochtechnologie von Drohnen und Lidar (Remote Scanning Technology) machte diese ersten Denkmäler möglich; Vorbei sind die Wälder, die sich in Miniatur um den Galerieboden ausbreiten. Darüber hinaus ist die Verwendung von Aluminium, das möglicherweise aus genau diesen Stätten gewonnen wurde, mehr als ein nettes Konzept: Es ist ein zentraler Grundsatz der frühen Ausgrabungen, Robert Smithsons Site/unexpected-Polemik, durch die Kunstwerke in Galerie-unexpected Location – Zeichnen Sie eine riesige metaphorischer Pfeil einer externen Zeit oder eines externen Ortes, d. h. eines Ortes.

Die Ausstellung umfasst einige „Aktionsgegenstände“ wie den Kaktuskarren – Werke, die die signierte/unsignierte Beziehung als Leitfaden verwenden, um voranzukommen und Gutes zu tun. Einer der praktischsten ist Stephen Yazy Yumuios (2022), ein hydroponischer Verbraucherturm, der mit Amaranth, einer alten Bohne, bepflanzt und von traditionellen Sandstrahlen umgeben ist, die mit sechseckigen Diagrammen der organischen Chemie beschriftet sind. Die Implikation ist wiederum, dass Ausgrabungen eine Struktur sind: Wir müssen uns um das kümmern, was wir haben, und wiederherstellen, was wir verloren haben. Dieses optimistische Bild wird durch die verblichenen Teile der Landdarstellungen kompliziert, die an der angrenzenden Wand in einer klebrigen, sich bewegenden Schrift angezeigt werden. Können wir den Schaden, den unsere Arroganz auf der Erde angerichtet hat, sinnvoll reparieren, geschweige denn finanziell? Spielt es eine Rolle, ob das Gebäude, das dieses unlizenzierte Stück Land einnimmt, ein Museum ist – oder, wie Smithson sagte, eine Leere?

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