Rückblick auf die Front Triennale – ARTnews.com

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Kürzlich kann ich nicht aufhören, an ein Argument von Maggie Nelson in ihrem neuesten Buch zu denken, auf Freiheit (2021). Sie schrieb, dass sich die Künstler des 20. Jahrhunderts darauf konzentrierten, die Zuschauer den Schrecken der Welt auszusetzen, viele Künstler dieses Jahrhunderts ihre Bemühungen auf die Arbeit richteten, die zur Heilung und Reparatur notwendig ist. Die zweite Ausgabe von Clevelands FRONT Triennial, deren Thema Heilung ist, scheint Nelsons Anspruch auf die Spitze zu treiben.

Die von der Art21-Kuratorin Tina Kokielsky und dem Künstler-Designer Prem Krishnamurthy organisierte Ausstellung mit dem Titel „Oh, Gods of Dust and Rainbows“ erstreckt sich über Cleveland und die nahe gelegenen Städte Akron und Oberlin – eine Region, deren Hauptindustrie laut Ausstellungsbroschüre ist Heilung, in Bezug auf die lokalen Organisationen wie Cleveland Clinic und Alcoholics Anonymous (gegründet in Akron). Die Show vermeidet es weitgehend, die Quellen unseres Traumas zu zitieren oder Arbeiten aufzunehmen, die das untersuchen, was Kritiker den Wellness-Industriekomplex nennen; Stattdessen engagiert es Organisationen wie die Cleveland Clinic als Gemeinschaftspartner und Finanzierungsquellen.

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David Geffen Hall, Lincoln Center

Die Show scheint zu argumentieren, dass das Machen und Betrachten von Kunst gut für die Seele ist, solange die Arbeit nicht zu tief geht. In Oberlin empfängt FRONT die Zuschauer im Atelier der verstorbenen Malerin Audra Skuodas. Skuodas, ein Flüchtlingskind aus Litauen nach dem Zweiten Weltkrieg, malt seit Jahrzehnten erstaunliche spirituelle Gemälde von figurativen Figuren gegen Pastellmuster. Die Kuratoren erklärten ihre Entscheidung, sowohl ihren Arbeitsplatz als auch ihre Gemälde im Akron Museum of Art zu zeigen, und sagten, sie wollten hervorheben, wie der Malprozess Skuodas half, mit dem Trauma von Krieg und Vertreibung umzugehen. Hier und anderswo wählen sie Arbeiten aus, die auf Probleme eingehen, die außerhalb des Rahmens gehalten werden.

Ich bin frustriert darüber, dass Kunst versucht, den Zuschauern klar zu machen, dass die Welt so turbulent ist und in Gefahr ist, zu enden, weil diese Tatsachen so offensichtlich sind, dass ich sicher nichts dagegen hätte, geheilt zu werden. Obwohl mein erster Eindruck von der Dreijährigen war, dass sie wunderschön war, voller Regenbogenlogo – in Anlehnung an die Langston Hughes-Schrift der Show – blieb ich aufgeschlossen. Als ich mich umsah, fragte ich mich immer wieder, ob ich mich geheilt fühlte, und irgendwann, glaube ich, tat ich es ein bisschen. Es war in Jess Claytons Make-up 40 Teil Teil (2022), das algorithmisch neu gemischte Songs enthält, die in 40-Kanal-Surround-Sound gespielt werden. Bei meinem Besuch hatte jemand sein Telefon mit dem interaktiven Setup verbunden und angefangen, Adele zu spielen, deren Bitte „sei still mit mir“, die mit einer Ladepause durch den Computer unterbrochen wurde. Ihre Kehle überschattete die sterile Stille der Cleveland Library, und sie spürte es. Damit Kunst “heilt”, muss sie wahrscheinlich ein bisschen kitschig sein. Es ist peinlich und tröstlich, daran erinnert zu werden, dass Ihre intimen Gefühle einem Szenario folgen, das sich in einen Popsong verwandeln lässt.

Jess Clayton: 40 Part Part, 2022, 40 Lautsprecher mit kundenspezifischen Halterungen, zwei Sitze, Sockel, Elektronik, kundenspezifische Software, Abmessungen variabel; In der öffentlichen Bibliothek von Cleveland.

Feldstudio

Auf das heilende Potenzial der Popmusik wies auch ein weiteres Highlight hin: ein von Wong Kit Yi in Auftrag gegebener Videoartikel Innere Stimmimplantation (2022), das sich durch Untertitel entfaltet, die wie Karaoke-Cues von links nach rechts aufleuchten. An bestimmten Eröffnungstagen war die Künstlerin selbst vor Ort, um darin zu lesen. Gemeinsam weben sie Geschichten über Heilungen in Cleveland und China. Eine davon umfasst die erste erfolgreiche Voice-Box-Implantation, die 1998 in der Cleveland Clinic durchgeführt wurde, wo die Arbeit installiert wurde; Ein weiterer Grund hängt mit der Diagnose Lungenfibrose ihrer Mutter zusammen, für die es keine Heilung gibt. Wie bei den meisten Arbeiten in Three Years ist der Ton spielerisch, aber Wongs Beitrag sticht durch die offene Frage hervor, ob Heilung schon immer ein mögliches oder angemessenes Ziel war. „Ich habe das Gefühl, dass das Wort ‚Heilung‘“, sagt sie in der Videopräsentation, „beginnt, wie ein generisches rezeptfreies Medikament zu klingen, das für jedes Problem eingesetzt werden kann. Und es kann zusätzliche Probleme verursachen.“ Dies hat die Auslassung der Arbeit zeitgenössischer Künstler, die mit Justice for Disability verbündet sind, die immer genau darauf hingewiesen haben, noch deutlicher gemacht.

Die Show zeigte Arbeiten über Heilung, Heilungsarbeit für Künstler und Gemeinschaften und Arbeiten, die versuchten, ihre Zuschauer zu heilen. Also fragte ich mich immer wieder, ob oder wie genau ich gebrochen war und wie ähnlich die Art des Schadens, den ich hatte, und die Notwendigkeit, mich zu erholen, von einem anderen Besuchertyp waren. „Oh, Gods of Dust and Rainbows“ wurde vor der Pandemie gemacht, aber es beginnt immer noch in einer Ära, in der nicht viele der Übel der Welt genannt werden müssen. Tatsächlich haben einige Künstler sie angerufen. Manchmal fragte ich mich, wer von diesem Schweigen profitiert hatte und wer zum Schweigen gebracht worden war. zum Dämmerung, einer neuen Arbeit, die 2021 von der Cleveland Clinic in Auftrag gegeben wurde, bat Jacoby Satterwhite die nahe gelegenen schwarzen Bewohner von Fairfax, das zu malen, was sie als „Utopie“ betrachteten. Anschließend digitalisierte und vereinfachte er ihre Zeichnungen und verwandelte sie in ein Wandbild außerhalb des lebenswichtigen Aufbewahrungsortes der Klinik. ein Diagramm, das einen Würfel mit einem oder zwei Buchstaben auf jeder Seite darstellt, die Nüchternheit buchstabieren; Eine weitere Vase mit Tulpen erscheint. Für eine verwandte Installation, die im Cleveland Institute of Art ausgestellt ist, hat Satterwhite diese Bilder animiert und digitale Räume geschaffen, in denen man mit einer X-Box-Konsole navigieren kann – ein kleiner Schritt zur Wiederbelebung einer Utopie für die Bewohner. Wir können uns vorstellen, warum der illustre und wachsende Campus der medizinischen Forschung einen Künstler rekrutieren wollte, um seine Beziehungen in der Gemeinschaft zu verbessern, und warum die westliche biomedizinische Industrie das Bedürfnis verspürte, sich mit einer Gemeinschaft zu verbinden, die ihr Vertrauen verloren hatte. Doch diese Geste scheint den Künstler in die missliche Lage eines „Zauberers“ zu versetzen. Im Idealfall fühlt sich Heilung weniger wie das Vermeiden schwieriger Gespräche an, sondern eher wie das Finden von Wegen, sie friedlich und konstruktiv zu gestalten, ohne sich der Verantwortlichkeit zu entziehen.

Feldstudio

Das stärkste kuratorische Argument für Kunst und Heilung entstand in einer von Morteza Valli kuratierten Ausstellung über Kunsthandwerk im Akron Museum of Art. Die übergreifende Prämisse, dass wiederkehrende künstlerische Prozesse heilend sind, schien ein wenig offensichtlich und berief sich auf die Gestaltung von Studio Skuodas, aber ein überzeugender Unterabschnitt umfasste Arbeiten, in denen Künstler Abfälle wiederverwenden, etwas aus dem Müll retten, der unseren Planeten füllt – oder zumindest das Prinzip modelliert haben mit Abfällen umzugehen, anstatt sie woanders hin zu transportieren. Der in Michigan geborene Künstler Dominic Pallarcio verwendet in Ready-Made-Werken, die oft Autoteile entlehnen, nicht mehr existierende Objekte, wobei er oft die Unterscheidung zwischen Handwerk und Reparatur oder Handwerkskunst aufhebt. Seine eleganten und skurrilen Skulpturen – wie ein Brita-Wasserfilter, der auf einem eloxierten Kupferrohr balanciert – erinnern an Flints Wasserkrise und bieten gleichzeitig Raum, um über Umweltrassismus zu trauern.

Die Zahl der diesjährigen Verdrängten und Aufgeschobenen – die nach Jahren des Grübelns in der Welt erschienen – schien mit Angst und Unbehagen in zwei Lager zu spalten: diejenigen, die Politik in Form von schwerer Bildung (Berlin) oder sozialer Praxis bevorzugen ( Documenta), und diejenigen, die eine Art Erschöpfung ausdrücken, indem sie Alles nennen, was uns stört (das neue Museum, die Fassade) oder das die Kunst schöner als das Politische fordert (Venedig). Diese Aufteilung ist enttäuschend einfach. Ausstellungen können positiv, reformorientiert und sogar umwerfend cool sein, ohne um kritische Themen herumzutanzen.

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